divendres, 26 de desembre del 2014

Com danyar la capacitat per al dibuix dels infants

Crec que alguns programes d’instrucció (si és que se’ls pot aplicar aquest terme) en el fons no són més que una forma de maltractament infantil (Matthews, 1996 b). Això succeeix sobretot si en els programes educatius es dóna un conflicte intern entre l’objectiu de fomentar el desenvolupament intel·lectual de l’individu i l’objectiu, totalment diferent, de controlar la conducta i pensament de les persones (...) el resultat final són uns ciutadans, les respostes estètiques i us del medis gràfics o visuals dels quals són miserablement empobrits. Encara més greu pot ser que aquesta instrucció soscavi la capacitat de les persones per a crear i mantenir qualsevol pensament autònom  i independent. (pp. 283) 

He sigut molt crític amb els matussers mètodes educatius basats en la transmissió i la memorització malgrat que, per altra banda, el desenvolupament de l’art infantil no arriba molt lluny sense el suport interpersonal. Les formes d’interaccions depenen de que l’ensenyant identifiqui els modes de representació i d’expressió generats internament per el infant i li ofereixin uns continguts adequats que alimentin aquestes estructures que es despleguen. Aquests continguts s’incorporaran als programes de representació del nen en la mesura en que estigui generant les estructures que contenen tals continguts. Els modes de representació canvien amb la edat i la pràctica, i també el tipus i la qualitat de la interacció amb l’ensenyant i de la facilitació que aquest ofereix. Aquesta interacció suposa un camp de discurs compartit entre l’adult i l’ infant, on l’adult fa servir la seva major experiència i identifica i ajuda a portar a la consciència del nen les estructures que aquest està generant. La tasca de l’adult com a estudiant més experimentat (Blenkin 1990, comunicació personal) és ajudar  a l’infant a transformar les seves representacions d’un mode a un altre.
Més avançada la infància, l’ensenyant haurà d’identificar els modes de representació  dels infants, que poden semblar estranys en comparació amb un model realista ingenu, però que, tot i això siguin mètodes o sistemes de representació poderosos i legítims que junts formin una representació convincent de la realitat.
 A l’adolescència, la facilitació pot ser més especialitzada i basar-se en tasques i exercicis proposats per l’ensenyant, tot i que s’haurien d’ensenyar  considerant el principis estructurals profunds.  A l’adolescència això significa ajudar a reflexionar i articular conscientment les formes i relacions dels seus treballs artístics i les seves funcions d’expressió i representació. Pot suposar reconèixer i donar suport a les formes de metàfora i significat que sorgeixen dels propis joves. (pp. 285-6)  

És vital comprendre els processos de desenvolupament i aprenentatge per proporcionar-los unes condicions òptimes per al seu creixement.

A un nivell de descripció més profund, el procés de representació és universal. L’elaboració d’uns quants principis estructurals simples dóna com a resultat la gran varietat d’imatges que veiem en totes èpoques, llocs i cultures i en tots els individus. És el què compartim (...) si volem comprendre’ns a nosaltres mateixos, si volem entendre com construïm les realitats en les que vivim i fer que aquests entorns psicològics i físics siguin millors llocs on viure hem de comprendre alguna cosa dels mecanismes que dirigeixen el pensament representacional.   (pp. 292)


 Font: MATTHEWS, John (1999 - 2002): El arte de la infancia y la adolescenciaBarcelona. Paidós  
 ( En el capítol  11: Representació I llibertat humana)

dijous, 30 d’octubre del 2014

Deu lliçons per a l’ensenyament de les arts d’Elliot Eisner

  1. Les arts ensenyen als infants a fer judicis estètics sobre relacions qualitatives. Encara que preval un currículum basat en les respostes i normes correctes, a les arts, són els judicis o els valors els que prevalen per sobre de les normes.
  2. Les arts ensenyen als infants que els problemes poden tenir més d’una solució i que les preguntes poden tenir més d’una resposta.
  3. Les arts celebren múltiples perspectives. Una de les grans lliçons és que hi ha moltes formes de mirar i d’interpretar el món.
  4. Les arts ensenyen als infants que les formes complexes que tenen les propostes basades en la resolució de problemes són poques vegades fixes, sinó que canvien amb la circumstància i l’oportunitat. L’aprenentatge en les arts requereix l’habilitat i una bona disposició per a entregar-se a les possibilitats que no es poden anticipar del treball com si estigués tot obert.
  5. Les arts fan vius fets que ni amb cap paraula en la seva forma literal ni amb cap nombre exhaustiu podem conèixer. Els límits dels nostres llenguatges no defineixen els límits de la nostra cognición.
  6. Les arts ensenyen als estudiants que les diferències petites poden tenir grans efectes. Les arts trafiquen amb subieses.
  7. Les arts ensenyen als estudiants a pensar a través i amb un material. Totes les formes fan servir alguns significats a través de les quals les imatges esdevenen reals.
  8. Les arts ajuden als infants a aprendre a dir allò que no pot ser dit. Quan els infants estan convidats a revelar que una obra d’art els ajuda a sentir, han d’assolir i cercar amb les seves capacitats poètiques les parrales per fer el treball.
  9. Les arts ens permeten tenir una experiència que no podríem obtenir de cap altra font i a través d’aquesta experiència poden descobrir el repertori i la varietat del que som capaços de sentir.
  10. La posició de les arts al currículum escolar simbolitza al jove/a l’infant allò que els adults creuen que és important.
Font: Eisner, E. (2002). The Arts and the Creation of Mind. Capítol 4, What the Arts Teach and How It Show. (pp.70-92). Yale University Press.

EISNER, E.W. (2004):   El arte y la creación de la mente E. Paidòs

divendres, 2 de maig del 2014

Posar límits a un nen consentit

La Dra, Ursula Oberts,  professora de Psicología Clínica en la Facultat de Psicología, Ciències de l'Educació i de l'Esport Blanquerna,  ens explica en el seu libre "Posar límits a un nen consentit" com tractar a nens normals, nens amb problemes i nens difícils.
Els professionals de la docència cometen els següents errors educatius quotidians:
  • El mètode del mafiós: amenaces, suborn, xantantge i càstigs.
  • El mètode capellà: sermonear, repetir les coses, donar masses explicacions.
  • El mètode setciències: "retintín" resposta pedante, ironía, sarcarme.
El nen vol tenir el "poder"de decidir que vol fer i quan ho vol fer, els pares cometen l'error d'amaneçar de fer un càstig i després no ho fan. És aquí on el nen no fa cas i sap que pot fer el que vol ja que no hi ha uns límits. 

Els adults han de conèixer la diferencia entre càstig i conseqüència.
Càstig:
  • Imposició arbitraria per part de l'educador.
  • De vegades té poca relació amb la conducta que es vol corregir.
  • Provoca rabia i humillación i sentiment de inferioridat.
  • El nen obeeix per por al càstig.
Conseqüència:
  • L'educador aplica unes normes preestablertes.
  • El nen ha de coneixer i haver acceptat les normes previament.
  • Aquestes normes han de ser valides per a tothom.


dimarts, 13 d’agost del 2013

Què necessita saber un mestre per fer plástica?


OBJECTIUS: QUÈ NECESSTA SABER UN MESTRE PER FER PLÀSTICA?
En les relacions que es produeixen en l’àmbit escolar, s’estableix un diàleg en el que entren en joc:

 INFANT – OBJECTE DE CONEIXEMENT – MESTRE, ADULT – CONTEXT

Per establir aquest diàleg cal observar, documentar i fer l’anàlisi didàctic de l’activitat escolar així com ser capaç de:
  • Conèixer el llenguatge visual com a eina instrumental de comunicació.
  • Comprendre l’art com a forma de coneixement i de vivència estètica i desenvolupar la capacitat d’aprendre dels artistes.
  • Identificar els modes de representació i les estructures que generen els infants i el seu desenvolupament i comprendre mecanismes que dirigeixen el pensament visual representacional. 
  •  Comprendre l’àrea com un espai que s’obre a la identitat de l’infant en el que hi ha cabuda per a l’expressió del caràcter,  la emotivitat i la manera de pensar i evolucionar de cada un.
  • Desenvolupar la capacitat de  pensar visualment segons arguments i exploracions plàstiques expressives a partir de qualsevol tema o disciplina.
  • Desenvolupar actituds creatives que ens permetin renovar la mirada i anar més enllà en la invenció i en la interpretació del món.
  •  Comprendre les situacions educatives relacionades amb un procés creatiu i la seva vinculació al llenguatge visual i les arts plàstiques i desenvolupar la capacitat de generar propostes que donin resposta a les necessitats que es vagin plantejant.

dilluns, 18 de març del 2013

El joc "video jocs que curen"

Jugar no és només una activitat lúdica sinó que estimula el desenvolupament social, emocional i cognitiu.
Un nen que ha jugat en la infància serà un adult que sabrà resoldre els seus 
conflictes.


Segona part video jocs que curen: http://youtu.be/tbc9Lq8gtKc

Tercera part video jocs que curen: http://youtu.be/hJjzG0sGdRw

dimecres, 26 de setembre del 2012

L'evolució del nen

En aquest documental es pot veure el procés que segueix el nen /a des del naixement fins que aconsegueix caminar.
És molta i variada la informació que aporta aquest document en relació a l'àmbit psicomotor, incloent rellevants estudis científics que il·lustren nombrosos successos que ocorren durant aquesta etapa.
En aquest vídeo es veuen  les diferents fases per les quals passa el nen /a fins que camina.
 http://tu.tv/videos/baby-human-caminar
També hi ha una magnífica sèrie de documentals que són interessants de veure.